Ce reprezintă o practică bună?
O “bună practică” poate fi definită:
O bună practică este o experiență în legătură cu care există dovezi că funcţionează bine şi că produce rezultate bune, ceea ce o recomandă ca model.
Criteriile de identificare a bunelor practici
Următorul set de criterii a stat la baza identificării bunelor practici privind participarea comunităţii, familiei/ a părinţilor la parteneriatul educativ cu şcoala (adaptat după Hancock, J. 2003. Scaling-up for increased impact of development practice: Issues and options in support of the implementation of the World Bank's Rural Strategy. Rural Strategy Working Paper, World Bank, Washington D.C.). Cele șapte criterii sunt utilizate ca o listă de control pentru bune practici:
✔ Eficiența și succesul înregistrat:
Practica se dovedește a fi relevantă și cea mai eficientă cale de a atinge un obiectiv specific. Aceasta a fost adoptată cu succes și s-au înregistrat a avut efecte positive asupra persoanelor și comunităților.
✔ Sustenabilitate socială, de mediu și economică:
Practica răspunde nevoilor esențiale în special ale persoanelor și comunităților defavorizate, fără a amenința capacitatea acestora de a răspunde nevoilor lor viitoare.
✔ Respectarea nevoilor de gen:
Practica are în vedere implicarea și respectarea genurilor și contribuie la îmbunătățirea calității vieții tuturor persoanelor.
✔ Fezabilă tehnic:
Practica este ușor de învățat și de aplicat din punct de vedere tehnic.
✔ Este participativă:
Abordarea participativă este esențială pentru asumarea de către fiecare a deciziilor și acțiunilor.
✔ Poate fi replicată și adaptată:
Practica are potențial de replicare și adaptare la obiective similare, în diferite situații.
✔ Reduce riscurile în situații de criză:
Practica își aduce contribuția la o bună gestionare a situațiilor de criză și la dezvoltarea rezilienței.
Descrierea bunelor practici
Titlul |
Bune practici privind conceptualizarea predării și învățării creative, pentru promovarea educației incluzive în școală |
||||||||||||||||||||||||||||
Tipul documentului |
Fisă de informații |
||||||||||||||||||||||||||||
Cui se adresează? |
Acest document este destinat în special profesorilor, dar și managerilor și specialiștilor din sistemul educațional școlar, părinților sau membrilor comunității interesați de crearea unui mediu de învățare suportiv, adecvat, flexibil, incluziv, menit să se axeze pe promovarea învățării creative a elevilor în școală. |
||||||||||||||||||||||||||||
Obiectivul documentului |
Aceast document descrie rezultatele și acțiunile așteptate în proiectul CLEAR care își propune să introducă o nouă metodă inovatoare care să utilizeze tehnicile de teatru pentru a face mai atractivă predarea materiilor școlare în școala elementară. Prin îmbunătățirea atractivității acestor materii și prin participarea activă a elevilor la clasă, proiectul își propune să îmbunătățească performanțele educaționale ale tuturor elevilor, înclusiv ale celor elevilor care întâmplină dificultăți de învățare la diferite materii. Din acest motiv, documentul de față își propune să prezinte cadrul și metodologia pentru utilizarea tehnicilor dramatice pentru toate subiectele din programa școlară. |
||||||||||||||||||||||||||||
Relevanța locală/ geografică |
Informațiile prezentate în acest document sunt dezvoltate în cadrul unui proiect care are în vedere realitatea europeană, în special contextul actual al migrației. Utilizarea unui limbaj universal, cum este cel teatral, în predarea materiilor, este deosebit de importantă pentru copiii imigranți / refugiați care nu cunosc foarte bine limba țării gazdă și, prin urmare, au nevoie de mai multe stimuli non-lingvistice pentru a putea atinge nivelul dorit de învățare. Aceasta poate fi o alternativă si pentru copiii cu dificultăți de învățare, care nu sunt în măsură să răspundă la metodele tradiționale de predare și, ca urmare, nu se plasează în marja de reușită procesului educațional. |
||||||||||||||||||||||||||||
Introducere |
Chiar dacă educația teatrală face parte din multe dintre programele școlare în Europa, uneori și în România în curriculum-ul la alegerea școlii, utilizarea tehnicilor dramatice pentru a preda subiecte variate nu este larg utilizată. Majoritatea profesorilor folosesc abordarea tradițională de învățare, care limitează participarea activă a elevilor la educație. Când se folosesc tehnici dramatice, acesta este de obicei în cadrul cursurilor de literatură sau limbă și comunicare și nu în cadrul științei sau al matematicii. Modelul de față doreste să redefinească concepte pedagogice, cum ar fi învățarea, creativitatea, imaginația și sugerează modalități astfel încât școala să devină un domeniu de forțe creative și sursa de beneficii pentru profesori și elevi. Se urmărește ca școala să devină un spațiu viu și atractiv, astfel încât profesorul și elevul să-l poată susține. Elevul ar putea lega cunoașterea cu plăcerea, iar profesorul ar putea reevalua rolul său în procesul educațional. În acest cadru, relația profesor-elev își poate dezvălui adevăratul său sens și puterea magică.Artele - muzica, artele vizuale, teatrul - nu constituie câmpuri independente de cunoaștere sau „suplimente” ale educației. De asemenea, ”știința” este folosită nedrept ca alibi pentru o educație sterilă și mecanicistă. Predarea și învățarea pot deveni un câmp de interacțiune creativă, în care atât abordarea individuală, cât și colegialitatea vor fi promovate în mod egal. |
||||||||||||||||||||||||||||
Actori și părțile interesate |
Aceste informații ar putea fi folosite într-o varietate de moduri de către profesioniști, în special profesori dar și terapeuți, familie și manageri, pentru a sprijini adecvat și optim învățarea, dezvoltarea și integrarea optimă a fiecărui copil. De asemnea, aceasta va fi o resursă foarte utilă pentru toți profesorii care vor putea găsi sugestii și instrumente pentru a implementa tehnici dramatice în predarea curriculumului. |
||||||||||||||||||||||||||||
Prezentarea modelului |
CREATIVITATEA este definită drept tendința de a genera sau recunoaște idei, alternative sau posibilități care pot fi utile în rezolvarea problemelor, comunicarea cu ceilalți și distracția noastră și a celorlalți.Trei motive pentru care oamenii sunt motivați să fie creativi:· Nevoie de stimulare inedită, variată și complexă· Necesitatea de a comunica idei și valori· Nevoia de a rezolva problemelePentru a fi creativ, trebuie să fii capabil să vezi lucrurile în moduri noi sau dintr-o perspectivă diferită. Printre altele, trebuie să putem genera noi posibilități sau noi alternative. Testele de creativitate măsoară nu numai numărul de alternative pe care oamenii le pot genera, ci și unicitatea acestor alternative.Capacitatea de a genera alternative sau de a vedea lucrurile în mod unic nu se produce de la sine; ea este legată de alte calități mai fundamentale ale gândirii, cum ar fi flexibilitatea, toleranța la ambiguitate sau imprevizibilitatea și plăcerea lucrurilor până acum necunoscute.Caracteristicile personalității creative:1. Indivizii creativi au o mare cantitate de energie, dar sunt, de asemenea, adesea liniștiți în repaus.2. Indivizii creativi tind să fie deștepți, dar și naivi în același timp.3. Indivizii creativi au o combinație de joc și disciplină sau responsabilitate și iresponsabilitate.4. Indivizii creativi alternează între imaginație și fantezie la un capăt, și înrădăcinată simț al realității la celălalt.5. Persoanele creative par să aibă tendințe opuse pe continuum între extroversie și introversiune.6. Indivizii creativi sunt în același timp, smeriți și mândri.7. Indivizii creativi scapă într-o anumită măsură de stereotipizarea rigidă a rolului de gen.8. În general, oamenii creatori sunt considerați rebeli și independenți.9. Majoritatea persoanelor creative sunt foarte pasionate de munca lor, dar pot fi extrem de obiective și în acest sens.Definim ÎNVĂȚAREA ca fiind procesul transformator de preluare a informațiilor care - atunci când sunt internalizate și amestecate cu ceea ce am experimentat - schimbă ceea ce știm și se bazează pe ceea ce facem. Se bazează pe aport - proces - reflecție și este ceva ce ne schimbă.După cum a menționat Richard E. Mayers, învățare este schimbarea relativ permanentă în cunoștințele sau comportamentul unei persoane datorată experienței. Această definiție are trei componente:1) durata schimbării este pe termen lung și nu pe termen scurt;2) locusul schimbării este conținutul și structura cunoștințelor în memorie sau comportamentul elevului;3) cauza schimbării este experiența elevului în mediu, mai degrabă decât oboseala, motivația, starea fizică sau intervenția fiziologică. ”Învățarea, de asemenea, este complexul psiho-fizic cu funcția de familiarizare și de asimilare a cunoștințelor și dezvoltare a abilităților. Procesul de învățare necesită utilizarea unei metodologii complete care implică toate aspectele personalității persoanei (fizică, mentală, emoțională).
|
ÎNVĂȚARE TRADIȚI0NALĂ |
ÎNVĂȚARE CREATIVĂ |
Relația dintre profesor și student este unilaterală |
Relația dintre profesor și elev este reciprocă |
Copilul participă pasiv |
Copilul participă activ |
Copilul trebuie să învețe lecția, trebuie să o înțeleagă și probabil să o memoreze etc. |
Copilul vrea să participe, să înțeleagă și să stăpânească lecția |
Obiectul/ materia de învățare este un lucru plictisitor și inutil pe care trebuie să-l învățăm (manipularea cantitativă a învățării) |
Obiectul/ materia de învățare este un domeniu nou pentru explorare și aventură. Invită copilul într-o călătorie. Se consideră a fi încă o oportunitate de a te distra, de a învăța și de a fi social în clasă (Manipularea calitativă a învățării) |
Pedeapsa și sancțiunile sunt elemente funcționale ale învățării |
Pedeapsa și sancțiunile nu sunt utilizate |
Profesorul este autoritatea |
Profesorul este un prieten, un coleg în aventura educațională, un ghid pe căile cunoașterii |
Sentimente precum: frică, timiditate, supunere, pot rezulta dintr-o astfel de relație între profesor și elev |
Dornic de cooperare, schimbul de informații, formularea de sugestii și inspirație pot emana dintr-o astfel de relație profesor - elev |
Copilul vine singur față în față cu obiectul de învățare. O va stăpâni învățând-o sau o va abandona pentru că este dificil și de neînțeles |
Copilul - împreună cu restul elevilor și cu profesorul - vine față în față cu obiectul de învățare. Nu se pune problema câștigătorului sau pierderii. |
Copilul trebuie să învețe ce au ales alții pentru el, nu simte nevoia să învețe, nu găsește niciun motiv și, prin urmare, nu este scopul lui |
Creăm nevoia copiilor să participe la ceva de care le pasă și care este creația lor. Îi pasă să știe, să înțeleagă, să învețe. El simte nevoia să analizeze, să compare pentru a rezolva problema imaginativă sau pentru a găsi un răspuns la o dilemă. |
Copiii primesc cunoștințe sterile în afara contextului uman (papagalizare și memorare) |
Cunoașterea nu este simplă, dar este readusă la dimensiunile sale reale: cunoașterea are legătură cu situațiile, relațiile și chiar acolo putem aprecia, implementa și încerca. |
Copiii trebuie să învețe, în general, în afara termenilor și semnificațiilor contextuale pe care nu le pot înțelege, deoarece nu sunt legați și conectați la contextul lor de viață. |
Ideile și semnificațiile sunt interrelaționate cu acțiuni fizice și emoționale particulare, la care participă copiii, iar copiii le pot percepe în contextul uman. |
Copiilor nu li se oferă posibilitatea de a nega și de a discuta cunoștințele pe care le-au primit |
După fiecare proces creativ, oferim timp elevilor pentru dialog, reflecție și evaluare a cunoștințelor primite în cadrul acestui proces. |
Sistemul promovează doar activitățile intelectuale, mentale. |
Copiii sunt implicați mental și emoțional în procesul de învățare, ceea ce le permite nu numai să le pese de asta, ci și să dorească să-l dezvolte. |
Factorii care asigură succesul
Multe dintre tendințele cheie ale modelelor educaționale de-a lungul secolului XX și începutul secolului XXI includ educația progresivă, educația constructivistă și educația bazată pe competențe din secolul XXI. Acestea pot fi furnizate în școli generale sau specializate, într-o varietate de modele organizaționale, inclusiv departamentale, integrative, bazate pe proiecte, academice, mici comunități de învățare și școală. Fiecare dintre acestea poate fi, de asemenea, combinat, cel puțin parțial, cu școala virtuală, clasele flipped și modele de învățare la distanță sau mixte.
Validarea în practică
Metodele care stimulează învățarea creativă s-au dovedit a fi o alternativă pentru copiii cu dificultăți de învățare, în general pentru cei care nu sunt în măsură să răspundă la metodele tradiționale de predare și, ca urmare, se plasează în marja de nereușită a procesului educațional.
Poate nu ca o metodă exclusivă, ci ca o opțiune foarte la îndemână, teatrul poate contribui astfel încât procesul de învățare să devină colorat, fermecător și amuzant.
Concluzie
Arta poate fi o forță motrice, poate oferi cheia unei educații complete și esențiale, poate deveni legătura lipsă dintre învățare și creație.
Se bazează pe locul pedagogic comun unde imitația, acțiunea, jocul sunt modalitățile prin care copilul alege în mod spontan să comunice cu mediul său și să învețe din el.
Teatrul, ca loc de întâlnire a diverselor forme de exprimare artistică, oferă copilului posibilitatea de a-și explora înclinațiile și interesele, pentru a-și dezvolta personalitatea. Ca activitate eminamente colectivă, favorizează socializarea copilului, dezvoltând spiritului de comunicare și echipă.
Resurse